Cet article vous présente une sélection de 5 des meilleurs livres sur le rock progressif.
1. Rock progressif (Aymeric Leroy)
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La noirceur envoûtante de King Crimson, le raffinement symphonique de Genesis, l’exaltation mystique de Yes, les rêveries sonores de Pink Floyd, la virtuosité extravagante d’Emerson Lake et Palmer… Et tant d’autres, plus obscurs mais non moins valeureux Van der Graaf Generator, Jethro Tull, Magma, Gentle Giant, Soft Machine…
Autant de groupes qui, à partir de la fin des années soixante, ont cherché et souvent réussi à inventer une musique au-delà des distinctions de genre et du formatage commercial. Le rock progressif représente un legs artistique d’une variété et d’une richesse exceptionnelles.
S’il a connu l’apogée de sa créativité et de son succès dans les années soixante-dix, son impact s’est révélé aussi profond que durable, à travers ses nouvelles déclinaisons (le néo-prog de Marillion, le prog-métal de Dream Theater…) mais aussi son influence avérée sur certains des groupes actuels les plus aventureux et novateurs (Radiohead, The Mars Volta…).
Cet ouvrage revient sur le contexte historique et artistique exceptionnel qui a favorisé l’émergence et l’épanouissement du rock progressif, et décortique ses œuvres phares, portant sur ce genre musical un regard à la fois érudit, passionné et sans complaisance.
À propos de l’auteur
Né en 1973 à Lavelanet, Aymeric Leroy a co-fondé vingt ans plus tard la revue de musiques progressives Big Bang, dans laquelle il a rédigé de nombreuses chroniques et études approfondies sur les ténors du genre.
Expert reconnu de la scène de Canterbury (Soft Machine, Caravan…), il lui a consacré un site internet de référence, Calyx. Aux éditions Le mot et le reste, il est l’auteur de Pink Floyd, Plongée dans l’œuvre d’un groupe paradoxal et de King Crimson.
2. Prog 100 – Le rock progressif, des précurseurs aux héritiers (Frédéric Delâge)
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De Pink Floyd à Yes, en passant par Radiohead, Archive et The Mars Volta cet ouvrage est un guide à l’usage des lecteurs désireux de découvrir un univers musical à part entière. Pour chaque groupe majeur de ce mouvement, un album phare est analysé et replacé dans son contexte de création.
Si le spectre temporel du rock progressif est très large, de 1968 à nos jours, il s’agit toujours pour des musiciens de sortir du format traditionnel des chansons pop et de repousser sans complexes les frontières du rock.
Entre le style nostalgique des groupes rétro-prog et les traits progressifs d’artistes aventureux et actuels, les différentes incarnations du rock progressif au début du XXIe siècle se révèlent également très nombreuses, de Muse à Porcupine Tree en passant par le fameux OK Computer de Radiohead.
Entre albums incontournables ou fondateurs et coups de cœur, Frédéric Delâge construit une anthologie des disques de rock progressif à ne pas manquer.
À propos de l’auteur
Frédéric Delâge est né en 1968 à Périgueux. Il est journaliste à La Nouvelle République du Centre-Ouest et Centre Presse. Passionné de musiques progressives, il a collaboré à plusieurs magazines (Rockstyle, Compact, Crossroads) et a créé le blog rockprogetc.com. Il est déjà l’auteur de deux ouvrages sur le rock progressif.
3. Anthologie du rock progressif – Voyages en ailleurs (Jérôme Alberola)
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Né à l’aube des années soixante-dix en réponse musicale aux espoirs soulevés par la croissance socio-économique et la conquête spatiale, le rock progressif est devenu l’un des genres les plus populaires de la planète. Ses figures de proue sont des géants connus de tous, tels Pink Floyd, Genesis, Yes ou King Crimson.
Après sa traversée du désert dans les années quatre-vingt, il a connu, sous l’impulsion de Marillion, une expansion sans précédent dans tous les genres musicaux, de Mars Volta à Opeth, en passant par Muse.
Pourvoyeur de mélodies raffinées ou emphatiques, et d’expérimentations audacieuses, il est depuis son origine le genre musical qui a le plus inspiré les autres styles, son étiquetage générique devenant caution de qualité.
Déjà auteur d’une Anthologie du hard rock saluée par la critique, Jérôme Alberola analyse ce vaste mouvement et commente en détail les 160 disques qui en ont fait l’histoire de 1967 à 2009.
Voici l’ouvrage le plus complet jamais réalisé en France, et peut-être ailleurs, « si belle somme », comme le décrit en préface Pierre Bordage, auteur le plus coté de la science-fiction française.
À propos de l’auteur
Jérôme Alberola, né le 31 décembre 1966 en région parisienne, est un auteur et journaliste musical français. Il est aussi rédacteur en chef, directeur artistique et directeur de la publication du magazine Culture Cuisine.
4. L’école de Canterbury (Aymeric Leroy)
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À la fin des années 60, dans la capitale du Kent, Soft Machine et Caravan jettent les bases d’une musique aussi singulière qu’inclassable, au confluent de la pop, du rock progressif, du jazz électrique et de l’avant-garde savante. L’école de Canterbury est née.
Viendront bientôt s’y greffer une multitude d’autres groupes, héritiers directs (Matching Mole, Hatfield and the North, National Health) ou cousins plus ou moins éloignés (Gong, Egg, Gilgamesh etc).
Point de ralliement improbable de musiciens aux tempéraments et aspirations musicales parfois antagonistes, mais réunis par la grâce d’une authentique collégialité créative, l’école de Canterbury se distinguera par une capacité rare à marier les contraires : complexe et directe, cérébrale et joyeusement anarchique, charmeuse et agressive, intellectuelle et humoristique.
Cet ouvrage, nourri d’un considérable travail de recherche et de nombreux entretiens, révèle les coulisses et examine le legs artistique et l’écho médiatique d’une des aventures musicales les plus passionnantes et originales de son temps : plus d’une décennie d’un âge d’or intensément créatif, jalonné d’albums phares vénérés bien au-delà du cercle des connaisseurs, et même devenus pour certains (Rock Bottom de Robert Wyatt) des références universelles.
À propos de l’auteur
Né en 1973 à Lavelanet, Aymeric Leroy a co-fondé vingt ans plus tard la revue de musiques progressives Big Bang, dans laquelle il a rédigé de nombreuses chroniques et études approfondies sur les ténors du genre.
Expert reconnu de la scène de Canterbury (Soft Machine, Caravan…), il lui a consacré un site internet de référence, Calyx. Aux éditions Le mot et le reste, il est l’auteur de Pink Floyd, Plongée dans l’œuvre d’un groupe paradoxal et de King Crimson.
5. Yes (Aymeric Leroy)
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Architecte d’une musique spectaculaire, souvent complexe et virtuose, mais aussi porteuse d’idéaux spirituels et philosophiques en phase avec les préoccupations d’une génération, Yes aura été, pendant son septennat d’apogée créatif, le théâtre d’une étonnante alchimie musicale, transfigurant des talents individuels en génie collectif pour créer une série de classiques du rock progressif anglais.
Yes retrace sur près d’un demi-siècle cette saga à rebondissements, de la rencontre du chanteur Jon Anderson et du bassiste Chris Squire en 1968 à ses survivances contemporaines rivales : près d’une décennie comme figure de proue du genre, son come-back tonitruant au milieu des années quatre-vingt et ses diverses tentatives de renouer avec ses succès passés.
À propos de l’auteur
Né en 1973 à Lavelanet, Aymeric Leroy a co-fondé vingt ans plus tard la revue de musiques progressives Big Bang, dans laquelle il a rédigé de nombreuses chroniques et études approfondies sur les ténors du genre.
Expert reconnu de la scène de Canterbury (Soft Machine, Caravan…), il lui a consacré un site internet de référence, Calyx. Aux éditions Le mot et le reste, il est l’auteur de Pink Floyd, Plongée dans l’œuvre d’un groupe paradoxal et de King Crimson.
