Au cours des dernières décennies, l’art est sorti des musées et des galeries pour envahir les rues. Des artistes avant-gardistes à l’expressivité percutante ont converti des espaces négligés en supports artistiques novateurs pour y exprimer leur créativité. Critiques sociales, satires politiques et vers poétiques prennent vie sur les ponts, les façades de vieux bâtiments ou les rambardes d’une cour d’immeuble.
Les beaux livres que nous avons sélectionnés brossent une fresque historique du street art, de ses origines aux grandes tendances qui le caractérisent, du graffiti au collage, du lettrage aux personnages, en passant par le pochoir. Au fil des pages abondamment illustrées, vous y rencontrerez aussi des figures de proue du street art d’hier et d’aujourd’hui, des artistes qui reviennent sur leur parcours et révèlent les ressorts qui nourrissent leur inspiration.
1. Anthologie du street art (Magda Danysz)
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Augmentée de nouveaux contenus, réalisations artistiques et photographies, cette nouvelle édition de 280 pages d’un ouvrage de référence offre un panorama actualisé du street art. Ce mouvement artistique, initié il y a près de soixante ans, est voué, comme en témoigne son institutionnalisation grandissante, à marquer durablement l’histoire de l’art. Au sein de toute une mythologie urbaine qui s’est construite au fil des décennies, et dont les pères fondateurs sont désormais acclamés, de nouveaux talents ne cessent d’émerger aux quatre coins de la planète.
Dans une scène foisonnante et en renouvellement constant, ces artistes explorent toutes les techniques, tous les formats, pour investir l’espace des villes comme celui des galeries de leurs œuvres hors norme où s’expriment les enjeux de tous ordres qui traversent aujourd’hui nos sociétés. Une plongée en profondeur au cœur de l’un des courants majeurs de l’art contemporain.
Magda Danysz est galeriste à Paris, Shanghai et Londres. Bien que ses galeries se consacrent à l’art contemporain en général, elle est devenue une experte reconnue du street art. Depuis 1991, elle promeut de grands artistes de rue tels que Futura, JonOne, Shepard Fairey, Space Invader, JR, Vhils… Elle a organisé de nombreuses expositions et projets publics ou privés d »art urbain à travers le monde, et publié plusieurs ouvrages sur le sujet : monographies d’artistes, essais critiques, catalogues d’exposition.
2. Une street histoire de l’art (Cyrille Gouyette)
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Si certains artistes urbains revendiquent clairement leurs références à la tradition, d’autres semblent s’en détacher totalement. Pourtant, inconsciemment ou non, tous se nourrissent et s’inscrivent, par leur style, leur technique ou leur sujet, dans une histoire de l’art occidental qui débute à la Préhistoire.
Richement illustré, cet ouvrage de 224 pages nous révèle, à partir d’un vaste choix d’artistes emblématiques de la scène urbaine – plus de 120 parmi lesquels Ernest Pignon-Ernest, JR, Banksy, Astro, Levalet, D*Face, Madame… -, comment leurs œuvres trouvent leurs corollaires à chaque époque et mouvement de l’histoire classique de l’art.
3. Street art – Au-delà des murs (Claire Champenois)
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Après le succès de « Street Art et Graffiti », Claire Champenois nous donne un nouveau beau livre consacré aux plus grands artistes français adeptes du Street Art. Un ouvrage de 299 pages qui présente les œuvres les plus emblématiques de ces génies de l’art urbain et détaille leur processus artistique.
Le street art s’exprime aussi bien au-delà des murs (écoles, mairies, piscines, galeries, hôpitaux, prisons…) que sur des fresques urbaines monumentales. Les œuvres ont désormais l’honneur d’être présentées dans les musées, de Paris à New York, en passant par Lisbonne, Berlin, Rio de Janeiro, etc. Alëxone, C215, Combo, Lady K, Lek, Mademoiselle Maurice, Olivia de Bona, Sun7, Popay, Tanc et douze autres génies de l’art urbain, présents dans ce livre, marquent le plus grand mouvement artistique de l’histoire.
Ce livre part à la rencontre de ces acteurs majeurs de l’art du XXIe siècle. Il dévoile les aspirations, les influences, les thèmes, les matériaux, les styles, les techniques et les supports qui les inspirent pour les pousser à l’effort, à la nécessité et, à la joie de peindre. Jalonné de leurs images disséminées à travers le monde, il donne l’occasion de découvrir la verve créatrice d’artistes les plus en vue du moment.
Il rend hommage à leur talent, met en lumière la diversité des œuvres, offre la chance de suivre leur chemin créatif sensible et généreux, permet de saisir le mystère qui agite la main et le corps, suspend le temps, afin de toucher leur âme du bout des doigts. Entrez dans les coulisses de l’énigmatique inspiration.
4. Street art Africa (Cale Waddacor)
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Plongez dans l’univers extraordinaire du street art africain ! Dans toute l’Afrique, à coups d’immenses fresques dans les montagnes angolaises, de pochoirs à Nairobi, de calligraffiti au Caire… les street artistes impriment leur marque d’un bout à l’autre du continent, repoussant les limites du genre, affirmant avec fierté leur identité culturelle et soutenant, par un travail souvent très engagé, les communautés locales.
Incluant les réalisations de plus de 250 artistes dans 35 pays, une présentation des multiples festivals dédiés à la discipline et donnant la parole à certaines de ses figures emblématiques, cet ouvrage de 272 pages vous fait découvrir la diversité des cultures régionales, des scènes locales et des styles et techniques du street art africain. Premier panorama d’ensemble du graffiti continental, il révèle comment ces artistes, à travers des œuvres fortement imprégnées de leur histoire et de leur immense talent, insufflent un grand renouveau à la production mondiale.
5. Street art – Les murs ont une histoire (Lou Chamberlin)
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Une balade originale à la découverture des graffitis du monde entier !
Les graffitis sont partout, sur les murs, mais aussi parfois sur le sol, les panneaux… Un slogan publicitaire détourné, une plante grimpante sur laquelle fleurissent des cœurs, des fresques pour la paix et la justice, un ours blanc sur une banquise qui s’amenuise, des amoureux qui se disent au revoir, des lettres gigantesques, des mots qui parlent à tous… Depuis des années, la ville s’est mise à raconter des histoires, souvent avec audace, imagination et poésie.
Les messages – philosophiques, indignés, rêveurs, plein d’espoir… – les techniques – du pochoir à la peinture – les styles, les supports sont très différents d’un artiste à l’autre mais tous ont un point commun : ils font vivre l’espace urbain et réinventent le monde à chaque pas.
Richement illustré, ce livre de 192 pages est une balade aux quatre coins du monde, de Paris à Melbourne, de Londres à Santiago, à la découverte des graffitis les plus insolites, les plus étonnants, les plus drôles et émouvants.
6. Street art – Bestiaire urbain (Sophie Pujas)
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Nostalgie de la nature ou sauvagerie apprivoisée ? L’animal se révèle comme l’un des motifs les plus riches du street art. Transformant les villes en vastes champs d’expérience, cultivant le plaisir de l’imprévu et de la rencontre magique, de l’incongru et du détonant, les artistes urbains se font anatomistes et portraitistes de ce zoo à ciel ouvert. Monstres et chimères nourris à l’imaginaire collectif rejoignent les cohortes d’un bestiaire en constante expansion et réinvention.
À travers 7 chapitres thématiques et 20 portraits, ce livre de 224 pages témoigne de l’inventivité de ces artistes qui, portés par le simple goût du jeu ou les interrogations écologistes, investissent les recoins secrets de nos rues, détournent les lieux, surgissent à chaque pan de mur – même les plus monumentaux –, explorent friches urbaines et lieux désertés pour leur offrir une poésie inédite, ou vont jusqu’à faire resurgir l’animal en lisière de la nature.
Collages, peinture, bricolage minuscule, installation en trois dimensions : leurs techniques sont multiples et reflètent la diversité foisonnante du street art aujourd’hui.
7. Street art – Les 20 plus grands artistes livrent leurs secrets (Alessandra Mattanza)
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20 artistes révolutionnaires racontent leur histoire.
Ce magnifique album de 254 pages est une véritable bible pour tout amateur d’Art Moderne en général et de Street Art en particulier. Pendant plusieurs mois, Alessandra Mattanza a pourchassé les 20 plus grandes signatures de l’art de rue pour les faire parler ! Qu’ils racontent leur histoire, d’où leur vient cette passion, comment ils ont débuté, qu’est-ce qui préside à leurs choix graphiques, leur démarche politique, quelle est leur vie d’artiste, comment vivent-ils leur célébrité, qu’est-ce qui les fait continuer cette aventure souvent à la frange de la loi ?
Parallèlement à cette présentation détaillée qui éclaire des hommes souvent peu connus et qui s’expriment rarement, l’album présente une collection de leurs œuvres les plus représentatives, photographiées avec un soin exceptionnel. Avec Banksy, Blu, JR, OS Gemeos, Roa, Sam3, Invader, Phlegm, C215, Swoon, Stinkfish, Shepard Fairey, Escif, Vhils, Interesni Kazki, Boxi, Evol, Ericailcane, Claudio Ethp, Saakash Nihalani…
8. Street art – Histoire, techniques et artistes (Duccio Dogheria)
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Duccio Dogheria propose un retour en arrière afin de comprendre l’évolution et les spécificités d’un art marqué par la contestation, considéré à ses débuts comme un acte de vandalisme. Voici une histoire du Street Art en 240 pages, pour comprendre l’évolution et les spécificités d’un art marqué par la contestation, considéré à ses débuts comme un acte de vandalisme.
Le lecteur trouvera dans la première partie du livre les œuvres fondatrices, cultes, incontournables, des plus grands artistes, des débuts du mouvement à 2015. La seconde partie de l’ouvrage entre dans le détail des techniques utilisées : pochoir, sticker, affiches, fresques… Illustré par les œuvres de « stars » telles Banksy, Ericailcane ou encore JR.
Le street art, ou art urbain, prend place au cœur des villes. Art éphémère, souvent de contestation, il désigne toute œuvre d’art réalisée dans la rue et dans d’autres lieux publics. Certains espaces lui sont dédiés aujourd’hui, comme le mur de John Lennon à Prague, ou le quartier de Brick Lane à Londres.
De Londres à San Paolo, de New York à Milan, les rues des métropoles se métamorphosent aujourd’hui en véritables galeries à ciel ouvert. À la limite entre œuvre d’art et vandalisme, le street art est un mouvement difficile à définir. De la préhistoire au muralisme mexicain, des mouvements de contre-culture des années 1970 à Keith Haring en passant par les artistes contemporains comme Banksy, Blu, Ericailcane, JR, l’auteur nous invite à mieux comprendre le phénomène « street art », son évolution et ses techniques.
Les chefs-d’œuvre de l’art urbain sont regroupés selon leur genre – sticker, pochoir, collage, mosaïques ou peinture murale…
