Vous aimeriez vous initier au dessin d’anatomie ou parfaire vos talents ? Vous vous demandez comment respecter les proportions du corps humain ? Comment éviter les erreurs courantes ? Comment esquisser les muscles avec justesse ? Comment gérer la perspective et la profondeur ? Quid de l’ombre et de la lumière ?
Autant de notions sur lesquelles ces ouvrages de référence entendent bien vous éclairer.
1. Le dessin d’anatomie classique (Valerie L. Winslow)
Disponible sur Amazon Disponible à la Fnac
L’étude de l’anatomie est depuis longtemps un exercice incontournable des peintres, dessinateurs et sculpteurs qui souhaitent représenter avec exactitude le corps humain. Et cela n’a jamais été aussi vrai qu’aujourd’hui, où les artistes travaillant dans les domaines les plus divers – du portrait classique à l’animation ou aux jeux vidéo – utilisent la figure humaine sous toutes ses formes.
Avec cet ouvrage illustré de centaines de magnifiques dessins et planches accompagnés de textes soigneusement documentés, Valerie L. Winslow vous livre une anatomie artistique en accord avec notre époque, autant influencée par les dernières découvertes de la science anatomique moderne qu’imprégnée des canons classiques des proportions et de la perspective picturale.
Vous y découvrirez un panorama de l’histoire de l’anatomie artistique de ses origines à nos jours et une introduction au langage de l’anatomie qui vous permettra de comprendre et de mémoriser les termes indispensables. Vous pourrez y étudier des illustrations de tous les principaux muscles et groupes musculaires pour mieux appréhender leur forme, leur interaction avec le système squelettique et leur rôle dans la façon dont le corps se meut. Vous y apprendrez enfin comment croquer des modèles vivants en quelques minutes ou maîtriser le dessin de nu sur des poses plus longues.
Le détail et la qualité des œuvres présentées dans ce traité illustré de l’anatomie humaine en font un incontournable de l’enseignement artistique, dont vous n’aurez de cesse de vous inspirer.
Aux éditions VIGOT ; 304 pages.
2. Manuel de l’anatomie artistique (Olivier Meyer)
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Le « Manuel de l’anatomie artistique » offre, à travers un enseignement théorique et des applications concrètes, une formation complète sur cette discipline essentielle à la représentation du corps humain dans la création artistique. Sa présentation claire et illustrée rend la lecture agréable et transforme l’apprentissage en un véritable plaisir.
Ce nouveau titre s’inscrit pleinement dans l’objectif de la collection, devenue collection de référence conseillée dans les écoles des Beaux-Arts. Construit de manière très pédagogique, l’ouvrage nous fait découvrir, par étapes, tout ce qu’il faut savoir sur l’anatomie et comment mettre à profit cet enseignement dans la création artistique.
Aux éditions SOLAR ; 143 pages.
3. 12 leçons pour apprendre à dessiner le corps humain (Barrington Barber)
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Destiné aux débutants et à tous ceux qui désirent se perfectionner, ce livre propose une série de leçons pour aborder les techniques de base du dessin de l’anatomie. Au menu :
- Des explications simples et pratiques.
- Tout le matériel et les fournitures indispensables pour le dessin clairement présentés.
- De nombreux dessins anatomiques pour comprendre le corps humain.
- Des conseils et des astuces de « pro » pour observer et travailler d’après un modèle vivant.
- Des informations détaillées pour réaliser des portraits.
Aux éditions MARABOUT ; 300 pages.
4. Dessiner le corps humain (Steve Huston)
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Steve Huston est un virtuose du dessin et de la peinture, dont le sujet de prédilection est le corps humain. Par des comparaisons lumineuses et des raccourcis saisissants, il démontre que les plus grands chefs-d’œuvre de l’art classique, de la Vénus de Milo aux dessins de Michel-Ange, reposent sur deux piliers : la structure et le geste.
Avec une remarquable pédagogie, il enseigne à l’artiste amateur comment les utiliser pour représenter avec succès la figure humaine. Après avoir expliqué en profondeur ces deux principes fondamentaux, il détaille le corps humain, membre après membre, en une magistrale leçon de dessin.
Aux éditions MANGO ; 192 pages.
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5. Morpho – Anatomie artistique (Michel Lauricella)
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Cet ouvrage n’est pas une méthode de dessin mais un recueil de planches anatomiques. Il se compose de deux parties principales : la première nous montre des écorchés, révélant ainsi les muscles sous la peau, leur attachement aux os et leur transformation lors du mouvement. La seconde nous offre des planches détaillées des différentes parties du corps sous divers angles et dans différentes positions.
Au total, plus de 1000 dessins nous exposent le corps humain depuis l’ossature jusqu’à la musculature, de manière statique ou en mouvement. Une mine d’or pour quiconque souhaite comprendre et dessiner le corps humain avec précision. Par Michel Lauricella.
Aux éditions EYROLLES ; 320 pages.
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