Your Name est un manga en trois tomes écrit par Makoto Shinkai et illustré par Ranmaru Kotone, publié au Japon à partir de 2016 chez Media Factory. Adaptation du film d’animation éponyme, il suit Mitsuha, lycéenne d’un village rural de la préfecture de Gifu, et Taki, lycéen tokyoïte, qui échangent mystérieusement leurs corps pendant leur sommeil. Ce qu’ils ignorent, c’est qu’ils ne vivent pas à la même époque — et qu’une comète menace de tout détruire.
Si vous vous demandez quoi lire ensuite, voici quelques mangas dans la même veine.
1. Your Name. Another Side: Earthbound (Arata Kanoh & Junya Nakamura, 2018)
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Ce diptyque dérivé de Your Name déplace le regard vers les proches de Mitsuha : son amie Sayaka, son ami Tessie, sa petite sœur Yotsuha et son père Toshiki. Chacun des quatre récits offre un point de vue inédit sur les événements du récit principal — des scènes que le film et le manga d’origine ne montraient pas ou ne faisaient qu’effleurer.
On y découvre les conflits intérieurs de Tessie, tiraillé entre l’entreprise de construction familiale et son désir de quitter Itomori, ou encore les souvenirs de Toshiki liés à la mort de son épouse Futaba. Le manga s’adresse avant tout aux lecteur·ices qui souhaitent revenir à Itomori et passer du temps avec les personnages que le récit principal avait relégués au second plan. La lecture de Your Name est un prérequis indispensable.
2. Suzume (Makoto Shinkai & Denki Amashima, 2022)
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Suzume, lycéenne d’une petite ville portuaire de Kyūshū, croise un jour Sōta, un jeune homme à la recherche d’une mystérieuse « porte ». Lorsqu’elle l’ouvre, elle libère un cataclysme souterrain qui menace des millions de vies, et se lance à travers le Japon pour refermer une à une les portes qui relient le monde des vivants au « Monde Éternel ».
Là où Your Name se concentrait sur deux personnages séparés par le temps, Suzume adopte la forme d’un road trip : chaque étape du voyage correspond à un lieu abandonné, à une rencontre, à un fragment de mémoire collective. Le fil conducteur est le séisme de 2011 dans le Tōhoku — Suzume y a perdu sa mère, et c’est son propre deuil qu’elle affronte, porte après porte. Denki Amashima restitue en noir et blanc les paysages du film et y ajoute une spontanéité graphique — cadrages serrés, ruptures de rythme — que l’animation ne permettait pas.
3. Les Enfants du Temps (Makoto Shinkai & Wataru Kubota, 2019)
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Hodaka, lycéen fugueur, débarque seul à Tokyo sous une pluie incessante. Sans argent ni repères, il décroche un emploi dans une revue dédiée au paranormal. Sa mission : enquêter sur l’existence d’une « fille-soleil », capable de dissiper les nuages. Sa rencontre avec Hina, une adolescente qui possède ce don étrange, va tout faire basculer — pour eux deux, et peut-être pour Tokyo tout entier.
Adapté du film Weathering with You (2019), ce manga en trois tomes pose une question que Your Name esquivait : jusqu’où est-on prêt à aller pour sauver la personne qu’on aime, quitte à condamner le reste du monde ? Le dilemme est frontal et la réponse qu’apporte Hodaka, radicale. Par rapport au film, le manga donne davantage accès aux hésitations intérieures des deux protagonistes — en particulier celles de Hina, dont la peur n’est jamais formulée à voix haute dans la version animée.
4. Tunnel to Summer (Mei Hachimoku & Koudon, 2020)
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Une légende urbaine raconte qu’un tunnel nommé « passage d’Urashima » peut exaucer n’importe quel souhait — en échange d’années de vie. Kaoru, un lycéen hanté par la mort de sa sœur Karen, découvre ce tunnel et décide d’y entrer pour la retrouver. Il y croise Anzu, une nouvelle élève venue de Tokyo, qui poursuit son propre objectif : devenir mangaka malgré le rejet de sa famille.
Le ressort du récit est une règle temporelle implacable : quelques secondes passées dans le tunnel équivalent à des heures à l’extérieur. Chaque expédition est un pari contre le vieillissement. Comme dans Your Name, deux adolescents sont liés par un phénomène inexplicable et doivent choisir entre ce qu’ils ont perdu et ce qu’ils risquent de perdre. Koudon installe une atmosphère estivale — chaleur, cigales, lumières rasantes — qui donne à ces quatre tomes leur tonalité douce-amère.
5. Hello, Hello and Hello (Aya Hazuki & Teruya, 2019)
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Haruyoshi, un lycéen, et Yuki, une jeune fille qu’il ne reconnaît jamais, se rencontrent chaque mardi comme si c’était la première fois. Ils rient, se disputent, accumulent des souvenirs éphémères — car ils sont prisonniers d’une boucle temporelle qui efface tout chaque semaine. Yuki dissimule un secret, et c’est à Haruyoshi de décider si cette relation vaut d’être vécue même sans souvenir.
Ce one-shot, tiré d’un light novel récompensé par le prix Dengeki (catégorie Or), raconte une histoire d’amour où la mémoire s’efface à mesure qu’elle se construit. Ce qui le rapproche de Your Name, c’est la question centrale : que reste-t-il d’un lien quand on a tout oublié de l’autre ? Le format court interdit les détours et donne à la chute finale un impact d’autant plus net.
6. Orange (Ichigo Takano, 2012)
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Naho, lycéenne de seize ans à Matsumoto, reçoit un matin une lettre écrite par elle-même, dix ans dans le futur. La Naho adulte, rongée par les remords, lui décrit les événements à venir et lui indique comment se comporter pour éviter une tragédie liée à Kakeru, un nouvel élève de sa classe. Mais la Naho du présent peine à suivre ces directives — par timidité, par doute, par peur de bousculer l’ordre des choses.
Ce qui fait la force d’Orange, ce n’est pas tant la romance entre Naho et Kakeru que le groupe d’amis qui les entoure. Chacun de ses membres reçoit, lui aussi, une lettre du futur ; c’est leur effort collectif — maladroit, parfois contradictoire — qui porte le récit. Ichigo Takano y intègre une réflexion sur les réalités parallèles qui donne à l’intrigue une cohérence inattendue. La série, publiée chez Akata en sept tomes, a été adaptée en série animée (2016) et en film live (2015).
7. Je veux manger ton pancréas (Yoru Sumino & Idumi Kirihara, 2016)
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Sakura est une lycéenne extravertie, toujours au centre de l’attention. Haruki, à l’opposé, est un élève effacé qui se réfugie dans la lecture. Un jour, il tombe sur le journal intime de Sakura et découvre qu’elle souffre d’une maladie du pancréas en phase terminale. Liés par ce secret, les deux adolescents nouent une relation improbable : Sakura demande à Haruki de vivre avec elle une vie entière le temps d’un printemps.
En deux tomes, tirés du roman de Yoru Sumino, le manga tient sa force de ce qu’il ne montre presque pas : la maladie reste en arrière-plan, et le quotidien occupe tout l’espace — repas, sorties, disputes, silences. C’est cette normalité qui rend la conclusion si dévastatrice. Le titre, en apparence provocateur, trouve son explication dans une vieille croyance populaire : si l’on consomme l’organe malade de quelqu’un, on lui transmet sa propre vitalité.
8. A Silent Voice (Yoshitoki Oima, 2013)
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À l’école primaire, Shōya Ishida persécute Shōko Nishimiya, une élève sourde de naissance, jusqu’au jour où la famille de celle-ci porte plainte. Ses camarades, pourtant complices du harcèlement, se retournent alors contre lui et font de Shōya leur nouveau souffre-douleur. Des années plus tard, isolé et rongé par la culpabilité, il décide de retrouver Shōko pour s’excuser.
A Silent Voice est un manga en sept tomes sur le harcèlement scolaire et le handicap, et le récit ne ménage personne — ni le bourreau, ni les témoins passifs, ni l’institution scolaire qui ferme les yeux. Yoshitoki Ōima, dont la mère est interprète en langue des signes, intègre les échanges signés directement dans ses planches ; certains signes ne sont pas traduits, ce qui place le lecteur·ice dans la même position d’incompréhension que les personnages. L’adaptation en film d’animation par Kyoto Animation (2016) a connu un large succès, mais le manga développe bien davantage les arcs de Shōya et de son entourage — notamment Ueno, dont la jalousie et la cruauté sont traitées avec une nuance absente du film.
9. Erased (Kei Sanbe, 2012)
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En 2006, Satoru Fujinuma, mangaka de vingt-neuf ans dont la carrière ne décolle pas, possède un don involontaire : il revient quelques minutes en arrière chaque fois qu’un drame se produit à proximité. Après l’assassinat de sa mère, ce don le propulse dix-huit ans dans le passé, en 1988, dans son corps d’écolier. Il comprend alors que le meurtre est lié à une série d’enlèvements d’enfants restée irrésolue dans sa ville natale.
Publié chez Ki-oon en huit tomes, Erased fonctionne comme un thriller temporel où chaque retour en arrière redessine les enjeux. Kei Sanbe découpe son récit à la manière d’un film : ellipses sèches, changements d’angle brutaux, fins de chapitre qui coupent au pire moment. Comme Your Name, Erased repose sur l’idée qu’on pourrait réécrire le passé — mais ici, l’enjeu n’est pas une romance : c’est la vie de trois enfants que tout le monde a choisi d’oublier.
