Pour dessiner le corps humain avec précision, il est indispensable d’avoir de bonnes notions d’anatomie. Un passage obligé que de nombreux artistes empruntent pour parfaire leur technique et représenter avec justesse les formes humaines. Dans cet article, nous avons sélectionné 5 ouvrages qui vous permettront d’apprendre le dessin d’anatomie et ses subtilités, et ce, à votre rythme.
1. Le dessin d’anatomie classique (Valerie L. Winslow)
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Dans « Le dessin d’anatomie classique », Valerie L. Winslow nous fait voyager au cœur du dessin d’anatomie à travers un superbe ouvrage de 304 pages. On découvre, chapitre après chapitre, comment les artistes, d’hier à aujourd’hui, ont su s’appuyer sur la compréhension du corps humain pour parfaire leur art, que cela soit dans le portrait, l’animation ou même les jeux vidéo. Au fil des pages, on découvre de magnifiques dessins et de superbes planches explicatives. L’autrice nous initie également au langage de l’anatomie, simplifiant des termes techniques afin qu’ils deviennent accessibles et mémorisables pour tous. On étudie ensuite des illustrations des muscles et du système squelettique, rendant aisément compréhensible leur forme et leur fonctionnement. Enfin, on apprend des astuces pour réussir à croquer des modèles vivants, que ce soit pour des esquisses rapides ou des dessins de poses plus longues. Une véritable mine d’informations pour qui veut maîtriser le dessin d’anatomie.
2. Manuel de l’anatomie artistique (Olivier Meyer)
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Dans le « Manuel de l’anatomie artistique » d’Olivier Meyer, on découvre l’importance de la connaissance anatomique dans la pratique artistique au travers de 143 pages bien structurées. Chaque chapitre nous éclaire sur un élément précis de l’anatomie, fournissant des connaissances essentielles pour tout artiste en quête de maîtrise dans la représentation du corps humain. L’auteur fait preuve d’une clarté et d’une simplicité qui rendent la matière accessible à tous, même à ceux qui n’ont aucune connaissance préalable en anatomie ou en arts plastiques. Cet ouvrage, considéré comme une référence dans les écoles des Beaux-Arts, se pose comme un guide indispensable pour tout artiste en herbe.
3. 12 leçons pour apprendre à dessiner le corps humain (Barrington Barber)
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« 12 leçons pour apprendre à dessiner le corps humain » est un livre de Barrington Barber, fort de 300 pages de précieux savoir pour ceux qui souhaitent s’initier au dessin anatomique. Destiné aux débutants ainsi qu’à ceux qui cherchent à se perfectionner, l’auteur nous guide à travers des leçons pratiques qui introduisent les techniques de base du dessin du corps humain. Dans chaque chapitre, on trouve une présentation limpide du matériel et des fournitures nécessaires pour s’adonner à cette discipline. Les explications, réduites à leur plus simple expression, sont accompagnées de nombreux dessins anatomiques qui nous aident à décortiquer la complexité du corps humain. Barrington Barber nous partage également des astuces pour observer et travailler à partir d’un modèle vivant. Une attention particulière est également donnée au portrait, avec de précieux conseils pour le maîtriser. Une méthode progressive accessible aux néophytes.
4. Dessiner le corps humain (Steve Huston)
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Dans « Dessiner le corps humain », Steve Huston nous offre un guide pratique de 192 pages sur le dessin du corps humain. Son approche est centrée sur deux éléments clés : la structure et le geste. La structure, c’est la forme tangible du corps, alors que le geste évoque le mouvement et l’émotion. Steve Huston nous montre comment les maîtres du passé, tels que Michel-Ange, ont utilisé ces deux piliers pour créer des œuvres immortelles. Le livre décortique le corps humain, membre par membre, en nous offrant une leçon magistrale de dessin. On apprend, chapitre après chapitre, comment mettre en pratique ces principes pour dessiner le corps humain avec précision. Un superbe ouvrage.
5. Morpho – Anatomie artistique (Michel Lauricella)
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Dans « Morpho – Anatomie artistique », Michel Lauricella nous propose une plongée dans l’anatomie humaine. L’ouvrage, qui compte 320 pages, n’est pas une méthode de dessin mais un recueil de planches anatomiques. On y découvre deux parties principales : la première nous montre des écorchés, révélant ainsi les muscles sous la peau, leur attachement aux os et leur transformation lors du mouvement. La seconde nous offre des planches détaillées des différentes parties du corps sous divers angles et dans différentes positions. Au total, plus de 1000 dessins nous exposent le corps humain depuis l’ossature jusqu’à la musculature, de manière statique ou en mouvement. Une mine d’or pour quiconque souhaite comprendre et dessiner le corps humain avec précision.
