Kilari (Kirarin Revolution) est un shōjo manga créé par An Nakahara, prépublié dans le magazine Ciao de Shōgakukan entre 2004 et 2009, puis compilé en quatorze tomes. Le récit suit Kilari Tsukishima, une collégienne de quatorze ans qui décide de devenir idol pour se rapprocher de Seiji, chanteur du groupe Ships.
Récompensé par le prix Shōgakukan dans la catégorie enfant en 2007, le manga a aussi été adapté en anime et en drama. Si vous vous demandez quoi lire après avoir refermé le dernier tome, voici quelques suggestions du même acabit.
1. Idol x Idol Story! (Shotaro Tokuno, 2022)
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Mimi Nagisa, ancienne idol reconvertie en employée de konbini, a tourné le dos à la scène après la dissolution de son groupe. Sa route croise celle d’Ibuki Nanakusa, une jeune idol qui admire précisément le parcours de Mimi. Ensemble, elles décident de tenter leur chance au Super Star Ship, une audition télévisée à grande échelle pour former le girl group idéal.
Là où Kilari mise sur l’élan spontané d’une adolescente amoureuse, Idol x Idol Story! aborde la seconde chance et le poids de l’échec passé. Le format « compétition de survie » installe une tension absente du shōjo d’An Nakahara, mais la complicité entre Mimi et Ibuki rappelle les liens d’entraide qui structurent le parcours de Kilari. Les lecteur·ices sensibles à la thématique idol y trouveront un prolongement plus mature.
2. Idol un jour, idol toujours ! (Haeryang & Ye Rin Lee, 2024)
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Seo Hyeonwoo a consacré dix ans de sa vie à devenir idol de K-pop, mais un accident lui a coûté son visage et sa carrière. Reconverti en coach, il meurt dans un crash et se réveille six ans en arrière, juste avant l’audition décisive. Cette fois, il compte bien saisir la place qui lui revient au sein de son groupe.
Ce manhwa sud-coréen partage avec Kilari le motif central de l’adolescent·e prêt·e à tout sacrifier pour monter sur scène. Toutefois, le mécanisme de retour dans le temps confère au récit une dimension dramatique plus prononcée. Les coulisses impitoyables de l’industrie K-pop — entraînements, hiérarchie interne, gestion de l’image — apportent un contrepoint réaliste à l’univers coloré de Kilari Tsukishima. Un bon titre pour qui souhaite retrouver la ferveur des débuts d’idol sous un angle plus sombre.
3. Sa Majesté l’Idol (Changkyu Jeong & Soyeon Lim, 2020)
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Jieun, lycéenne coréenne, est propulsée à l’ère Joseon à cause d’un miroir céleste hérité de la lignée d’Ungnyeo. Elle y rencontre le prince Wang Yi, sosie parfait de son meilleur ami Hayan, star de K-pop. Lorsqu’elle revient dans le présent, le prince l’accompagne malgré lui, et les deux sosies se retrouvent à échanger leurs vies respectives.
Le mélange de comédie romantique, de fantastique et d’univers idol donne au webtoon une tonalité légère qui n’est pas sans évoquer l’énergie survoltée de Kilari. Les quiproquos liés à l’échange d’identité rappellent les situations cocasses dont Kilari Tsukishima a le secret, tandis que la rivalité politique du Joseon ajoute un ressort narratif supplémentaire. L’humour domine, soutenu par un dessin expressif et coloré. Ce titre s’adresse à un lectorat jeune en quête de péripéties joyeuses mêlées à un soupçon de mystère historique.
4. Idol Escape (Kira Ito, 2024)
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Ainosuke vit mal sa différence — rejeté par son père parce qu’il aime le maquillage, il erre sans but ni motivation. Un soir, Karen Asahina, idol très populaire qu’il admire, surgit devant lui et le supplie de l’aider à fuir un homme qui la poursuit. Ce geste altruiste va sceller le destin des deux adolescents et les entraîner dans une cavale aussi brutale que libératrice.
Publié en diptyque chez Glénat Manga, Idol Escape traite de quête d’identité et d’émancipation sous un prisme nettement plus sombre que Kilari. Pourtant, le lien avec le manga d’An Nakahara existe : les deux récits posent la question du poids des apparences dans le milieu du spectacle. Là où Kilari veut entrer dans l’industrie, Karen tente d’en sortir. Un seinen court et intense, idéal pour aborder le revers de la médaille idol après la légèreté du shōjo de référence.
5. Oshi no Ko (Aka Akasaka & Mengo Yokoyari, 2020)
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Le docteur Gorō Amamiya, fan absolu de l’idol Aï Hoshino, se retrouve chargé de son accouchement secret. Assassiné le soir de la naissance, il se réincarne en Aquamarine, l’un des jumeaux de la chanteuse, avec l’intégralité de ses souvenirs de vie antérieure. Le manga suit ensuite Aqua et sa sœur Ruby dans les arcanes de l’industrie japonaise du divertissement.
Oshi no Ko déconstruit méthodiquement la figure de l’idol que Kilari traite avec candeur. La manipulation médiatique, le cyberharcèlement et les faux-semblants du showbiz composent une toile de fond bien plus âpre que les concours de chant de Kilari Tsukishima. Malgré ce contraste, les deux séries partagent un même point de départ : la fascination d’un personnage pour une étoile de la scène. Incontournable pour qui veut découvrir l’envers du décor esquissé par An Nakahara.
6. Kageki Shojo !! (Kumiko Saiki, 2012)
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Au sein de l’académie Kōka, prestigieuse école de comédie musicale exclusivement féminine inspirée de la Takarazuka Revue, deux élèves aux profils opposés se côtoient : Sarasa Watanabe, campagnarde exubérante qui rêve d’incarner Lady Oscar sur scène, et Ai Narada, ancienne J-idol désabusée qui fuit le regard des hommes.
Le parallèle avec Kilari se dessine à travers le parcours de jeunes filles déterminées à briller sous les projecteurs malgré les obstacles. Mais Kageki Shojo !! traite le sujet avec davantage de profondeur psychologique : traumatismes passés, rivalités internes et exigences d’une institution centenaire nourrissent chaque arc narratif. Le passage d’Ai du statut d’idol à celui d’artiste de revue constitue un écho direct au thème de la reconversion dans le spectacle. Adaptée en anime en 2021 par le studio Pine Jam, la série de Kumiko Saiki est un titre solide pour étoffer sa lecture du genre.
7. Skip Beat! (Yoshiki Nakamura, 2002)
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Kyōko Mogami a tout quitté pour suivre à Tokyo son ami d’enfance Shō Fuwa et l’aider à percer dans la chanson. Lorsqu’elle découvre qu’il ne l’a jamais considérée autrement que comme une domestique, elle jure de se venger : elle sera elle-même une star du showbiz — cette fois en tant qu’actrice.
Le moteur initial de Skip Beat! diffère de celui de Kilari : la vengeance remplace l’amour comme déclencheur. Pourtant, les deux héroïnes partagent une énergie débordante et une capacité à se relever après chaque revers. Le manga de Yoshiki Nakamura suit l’évolution de Kyōko sur plus de cinquante tomes, de la néophyte colérique à l’actrice accomplie, avec un humour féroce et un triangle amoureux tenace. Si vous avez aimé la détermination de Kilari Tsukishima face au milieu du spectacle, Skip Beat! en prolonge le souffle avec une verve bien plus acérée.
8. Shine (Kotoba Inoya, 2017)
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Chiyuki Fujito rêve de défiler à la Fashion Week de Paris, mais sa taille — 1,58 mètre — lui ferme toutes les portes du mannequinat classique. Au lycée, elle rencontre Ikuto Tsumura, un camarade au talent de styliste indéniable, freiné par le manque de moyens financiers. Leur alliance va bousculer les codes d’un milieu aussi sélectif que le monde des idols.
Shine ne parle pas de musique, mais la structure narrative est identique à celle de Kilari : un rêve jugé inaccessible, un duo complémentaire et des étapes à franchir une à une. Le monde de la mode y remplace celui de la scène, sans perdre le souffle d’un shōnen de compétition déguisé en shōjo. En vingt-deux tomes, Kotoba Inoya démontre que la persévérance reste le moteur de tout parcours artistique. Un choix pertinent pour varier les univers sans perdre la même dynamique.
9. Masked Noise (Ryoko Fukuyama, 2013)
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Enfant, Nino chante chaque soir avec Momo, son premier amour, jusqu’au jour où celui-ci disparaît sans prévenir. Elle fait ensuite la connaissance de Yuzu, jeune compositeur qui s’éclipse à son tour. Nino leur a fait la même promesse : elle ne cessera jamais de chanter pour qu’ils la retrouvent grâce à sa voix. Des années plus tard, au lycée, les trois se retrouvent, et la musique reprend ses droits.
Le triangle amoureux sur fond musical de Masked Noise rappelle directement la situation de Kilari partagée entre Seiji et Hiroto. Ryoko Fukuyama excelle à transmettre l’intensité d’un concert à travers ses planches : les sons du groupe In NO Hurry to Shout semblent jaillir du papier. En dix-huit tomes, la série tisse un drame sentimental porté par la création musicale et les non-dits. Si la romance en filigrane de Kilari vous a plu, Masked Noise en accentue la tension avec une sensibilité à fleur de peau.
