La photographie noir et blanc, c’est l’interprétation du monde en nuances de gris, la sublimation des contrastes, des textures et des formes. Si vous souhaitez vous initier au noir et blanc, voici une sélection de 6 ouvrages de référence sur le sujet.
1. L’art du noir & blanc numérique (Harold Davis)
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Profondément instructif et richement illustré, « L’art du noir & blanc numérique » de Harold Davis est un ouvrage indispensable pour tout photographe aspirant à maîtriser l’art de la photographie monochrome. Le livre, qui s’étend sur 320 pages, offre un ensemble de techniques et de méthodes pour obtenir des photographies noir et blanc de qualité supérieure, qu’il s’agisse de portraits, de paysages, de prises de vue nocturnes ou de macrophotographies. Harold Davis illustre les cas pratiques avec plus de 200 de ses propres images monochromes, démontrant comment tirer parti des informations de couleur, convertir les fichiers RAW en noir et blanc et utiliser des outils tels que Lightroom et Photoshop. L’auteur aborde également le traitement multi-RAW et HDR, ainsi que l’application d’effets spéciaux.
2. Le guide pratique noir & blanc numérique (Philippe Bachelier)
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Dans « Le guide pratique noir & blanc numérique », Philippe Bachelier, autorité reconnue de la photographie noir et blanc en France, nous propose un parcours structuré de 160 pages à travers l’univers du monochrome, du déclenchement à l’impression. Il dévoile d’abord l’art subtil de la perception en noir et blanc, avec un hommage aux grands maîtres de la photographie et des conseils pertinents. Il décrit ensuite la manière d’ajuster les paramètres de l’appareil photo pour optimiser la prise de vue en noir et blanc.
Philippe Bachelier se penche ensuite sur la nouvelle dynamique de la photographie numérique, où ordinateurs et logiciels sont devenus incontournables. Douze études de cas permettent d’assimiler les concepts et les outils présentés. Le chapitre sur les effets spéciaux ajoute un charme supplémentaire en illustrant comment créer des effets de granularité de film ou de virage. Enfin, l’ouvrage s’achève sur le choix de l’imprimante et du papier à utiliser à la maison et sur la préparation des fichiers pour l’impression en laboratoire. Un livre essentiel pour maîtriser le noir et blanc à l’ère numérique.
3. Noir & Blanc (Philippe Bachelier)
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« Noir & Blanc » de Philippe Bachelier, riche de 220 pages, est devenu la boussole pour tous ceux qui voguent dans l’univers de la photographie argentique monochrome, qu’ils soient simples amateurs, étudiants éclairés ou professionnels aguerris. Dans sa quatrième mouture, ce manuel s’ouvre sur une présentation des propriétés des films noir et blanc, suivie de conseils avisés de prises de vue et de mesures de la lumière, pour s’immiscer ensuite dans les techniques avancées de développement du négatif (sélection des produits chimiques, contrôle de la température des bains, minutage du développement, fixation, rinçage, séchage, retouche et préservation).
Philippe Bachelier dévoile ensuite les arcanes de la réalisation d’un tirage et la mise en place d’un labo photo, de la sélection du papier et des produits chimiques, de la planche-contact et du tirage de lecture jusqu’à l’élaboration du tirage définitif avec tous ses paramètres. Enfin, le livre se conclut sur 13 exemples commentés de tirages, vous guidant à travers l’interprétation d’un négatif et l’application des techniques à votre propre créativité.
4. Le regard en noir & blanc (Anne-Laure Jacquart)
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« Le regard en noir & blanc » d’Anne-Laure Jacquart est un livre de 182 pages dédié à l’appréciation des densités, des contrastes et des nuances de gris qui composent le monde du noir et blanc. Il s’agit moins d’une méthode de traitement que d’un prisme à travers lequel Jacquart examine et interprète l’environnement. Cette exploration du clair-obscur, de la dialectique entre ombres et lumières, invite le lecteur à repenser sa propre perception du monde. L’ouvrage se distingue par son caractère pédagogique, en offrant des explications concrètes pour comprendre et orchestrer ces divers éléments pour créer des compositions visuelles. Ponctué d’anecdotes issues de sessions photographiques, ainsi que de suggestions pratiques, il permet à l’artiste de révéler la puissance de ce regard en noir et blanc.
5. Photo noir & blanc – 52 défis (Brian Lloyd Duckett)
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Découvrez l’essence même de la photographie avec « Photo noir & blanc – 52 défis » de Brian Lloyd Ducket. Ce livre de 128 pages, véritable manuel de bord, vous propose de relever 52 défis pour réaliser de sublimes clichés monochromes. Brian Lloyd Ducket vous encourage à dépasser les limites de votre créativité habituelle et vous invite à photographier en noir et blanc l’immensité des paysages, la minutie de l’architecture, le mystère des reflets ou encore la légèreté des nuages. Chaque défi met en éveil votre perception des formes, des textures, de la lumière et des ombres, vous poussant à retranscrire la véritable quintessence de votre sujet. Les photographes en quête de renouveau créatif trouveront au fil des pages une multitude de recommandations, d’exercices et de projets enrichissants, et pourront consigner leurs réflexions et leurs progrès tout au long de l’année.
6. L’art du noir & blanc (Michael Freeman)
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Michael Freeman, dans « L’art du noir & blanc », révèle la transformation de cette technique traditionnelle grâce au progrès numérique, ouvrant un champ de possibilités infinies. Sur 192 pages, l’auteur partage ses connaissances et ses techniques pour transformer des photos couleur en œuvres monochromes à couper le souffle. Michael Freeman décortique aussi l’essence stylistique et esthétique du noir et blanc à travers l’analyse de photographies iconiques. Chaque photo est accompagnée de commentaires éloquents qui éclairent la puissance intrinsèque de l’œuvre. Le livre est également agrémenté de photographies de maîtres tels que Walker Evans ou Edward Weston, qui illustrent l’évolution et l’impact de cette forme d’art.
