Le BTS MAV est un terrain d’exigence : entre salle de cours et plateau, il faut maîtriser le langage de l’image et du son, les workflows, la sécurité et les contraintes de production, tout en nourrissant une véritable curiosité artistique. Pour progresser vite, rien ne remplace des bouquins fiables.
Cette sélection réunit des ouvrages choisis pour leur utilité immédiate et leur complémentarité. Elle couvre les grands pôles du diplôme — image, son, montage/post-production et gestion de production — et se déploie selon une logique de progression, du manuel “couteau suisse” aux titres plus spécialisés.
Chaque livre est accompagné de conseils pratiques pour le mettre en œuvre, afin que la lecture se traduise en réflexes de terrain et en points gagnés aux TP, écrits et oraux.
1. Cours de vidéo – Matériels, tournage et prise de vues, postproduction (Dunod, 4ᵉ éd., 2019)
Disponible sur Amazon Disponible à la Fnac
Véritable manuel “tout-terrain”, Cours de vidéo expose l’essentiel des savoir-faire attendus en BTS : langage de l’image, stabilité et mouvements de caméra, éclairage, bases de la prise de son directe, ainsi que les fondamentaux du montage et de la post-production.
La force du livre tient à sa progression très didactique et à une mise à jour éclairante sur les stabilisateurs, drones, caméras embarquées et workflows contemporains. Illustré de nombreux schémas et photos, il relie la théorie aux gestes de plateau et aide à structurer ses connaissances pour préparer des exercices de tournage.
En complément, les chapitres sur les formats, la connectique et la livraison (mastering, normes) clarifient les passages parfois flous entre prise de vues et livrables. Polyvalent et concret, c’est la colonne vertébrale idéale pour réviser et baliser un projet du tournage à la diffusion.
Comment l’utiliser ?
- Suivre la table des matières comme un syllabus de révision semestriel.
- Ficher les définitions “formats / codecs / débits” et les revoir jusqu’à maîtrise.
- Reproduire en TP les exercices d’éclairage et de stabilité.
- Construire un mémo de tournage (balance des blancs, LUT, sauvegardes).
- Recouper les chapitres “montage” avec vos logiciels (Premiere, Avid, Resolve).
2. Guide de la prise de son pour l’image – Reportage, documentaire, fiction en radio, cinéma et télévision (Dunod, 5ᵉ éd., 2025)
Disponible sur Amazon Disponible à la Fnac
Indispensable pour l’option Métiers du son et, plus largement, pour toute équipe en tournage, ce guide condense l’expérience d’un chef op’ son autour des situations les plus fréquentes : choix et directivité des microphones, niveaux et modulation, stéréo/multicanal, réglages caméra, mixettes et liaisons HF.
La 5ᵉ édition, actualisée, propose des valises-type, des astuces de terrain et des check-lists applicables telles quelles en reportage, fiction légère ou captation. La pédagogie est limpide : rappels physiques essentiels, procédures pas à pas, encadrés “erreurs à éviter”. Résultat : on évite clipping, souffle et bruits parasites, on gagne en vitesse de diagnostic et on parle le vocabulaire attendu d’un technicien MAV. Pratique, à la page, prêt pour le plateau.
Comment l’utiliser ?
- Élaborer un plan de perche par type de scène (dialogue assis, marche, groupe).
- Organiser des “sessions de panne” : simuler un buzz/HF capricieuse et appliquer la procédure.
- Composer une valise son de référence à partir des listes proposées.
- Réviser et mémoriser visuellement les schémas de directivité.
- Noter vos niveaux cibles et marges de sécurité dans un carnet de tournage.
3. Guide pratique de l’éclairage – Cinéma, télévision, théâtre (Dunod, 7ᵉ éd., 2022)
Disponible sur Amazon Disponible à la Fnac
Pilier côté image, ce guide fait le tour des grands principes : qualité et orientation de la lumière, contraste, température de couleur, familles de projecteurs, accessoires, mesure et contrôle. La 7ᵉ édition met à jour les usages liés aux LED (IRC, TLCI, sources mixtes) et replace l’esthétique au cœur des choix techniques.
Conçu comme un manuel de plateau, il multiplie les schémas d’implantation (interview, intérieur jour/nuit, contre-jour, ambiances dramatiques) et relie chaque schéma à son intention narrative. Les explications sur la mesure (exposition, ratios) et les accessoires souvent mal compris (diffusions, drapeaux, négatifs) sont particulièrement claires.
En BTS, l’ouvrage sert autant pour la préparation (repérage, plan lumière, liste de matériel) que pour l’analyse d’images aux examens. Rigueur technique + sens du récit : exactement ce que le jury attend.
Comment l’utiliser ?
- Refaire en studio les schémas types (interview trois points, contre-jour maîtrisé).
- Préparer un plan lumière annoté pour vos exercices (ratios, gels/diffusions).
- Tenir un carnet d’ambiances (photo + notes) pour développer votre œil.
- Optimiser un kit LED “école” selon votre budget.
- Réviser les métriques (IRC, TLCI) et leurs impacts à l’image.
4. L’audio-vision – Son, image et parole au cinéma (Armand Colin, 6ᵉ éd., 2025)
Disponible sur Amazon Disponible à la Fnac
Classique absolu des études audiovisuelles, le bouquin de Michel Chion explique comment le son transforme la perception de l’image et inversement. On y découvre un vocabulaire précis (synchresis, temporalisation, causalité) et une méthode pour articuler pratique et analyse, utile dans toutes les options du BTS.
Le livre permet de comprendre les effets de montage son, de penser la cohérence audiovisuelle d’une œuvre (dialogues, bruitages, musique) et de justifier ses choix en projet comme à l’oral. L’écriture, dense mais limpide, enrichit la culture générale et donne des clés immédiatement mobilisables en atelier.
Pour l’option montage/post-production, c’est un outil critique ; pour l’option son, un socle théorique pour concevoir une bande ; pour l’option image, un garde-fou contre les décisions prises “sans l’oreille”. Le livre qui apprend à “audi-voir”.
Comment l’utiliser ?
- Faire des fiches notions (synchresis, valeur ajoutée) avec exemples personnels.
- Re-monter une scène en changeant musique/bruitages pour observer l’effet.
- Constituer une banque d’extraits (30–60 s) pour révisions express avant oraux.
- Relier chaque choix sonore d’un projet à une intention formulée clairement.
5. En un clin d’œil – Passé, présent et futur du montage (Capricci, 2011)
Disponible sur Amazon Disponible à la Fnac
Court, brillant et durable, le texte de Walter Murch — monteur et mixeur historique de Francis Ford Coppola — est une somme d’intuitions sur l’art du montage. À partir d’une question simple (“Pourquoi les raccords fonctionnent-ils ?”), Murch relie physiologie du regard, mémoire, rythme et narration.
Ce n’est pas un manuel logiciel, mais un manuel d’orientation pour décider quoi couper et comment respirer un plan. On y croise Apocalypse Now, des histoires de salle de montage et une hiérarchie de critères qui se convertissent en règles de travail concrètes.
À lire tôt, puis à relire après quelques semaines de pratique : on n’y comprend pas la même chose une fois le geste acquis. Un classique court qui change la main et nourrit l’argumentation aux oraux.
Comment l’utiliser ?
- Transformer les “règles de Murch” en check-list avant l’export d’un cut.
- Tenir un journal de décisions de coupe (pourquoi cette coupe ? que gagne-t-on ?).
- Reprendre un exercice en appliquant une autre priorité (regard, rythme, récit).
- Travailler en binôme et verbaliser vos choix de raccords pour affiner le jugement.
6. Le manuel de la production – Cinéma & audiovisuel (Ellipses, 2ᵉ éd., 2024)
Disponible sur Amazon Disponible à la Fnac
Pour l’option gestion de production (et pour toute l’équipe), ce manuel détaille la chaîne de fabrication d’une œuvre, du développement à la livraison : rôles et responsabilités, contrats, planification, budgets, financement, assurances, obligations légales, suivis de post-production.
La 2ᵉ édition met à jour les réalités du secteur (plateformes, nouvelles fenêtres, attentes diffuseurs) et propose un panorama clair des métiers et de leurs interactions. Très précieux pour apprendre à lire un devis et un plan de travail, dialoguer avec les équipes techniques et comprendre les arbitrages artistiques.
Atout majeur : le livre relie le vocabulaire juridique/administratif aux besoins concrets du plateau et de la post-prod, ce qui en fait un passeur idéal entre pédagogie et terrain. Parfait pour préparer dossiers, réunions de coordination et rendus finaux.
Comment l’utiliser ?
- Refaire un budget modèle (court, doc, pub) et l’annoter avec vos hypothèses.
- Construire un plan de travail simplifié à partir d’un scénario d’exercice.
- Dresser une check-list assurances/autorisations par type de tournage.
- Aligner les chapitres “livrables” avec vos exports (nomenclatures, QC, PAD).
- Simuler un calendrier de post-production (montage / mixage / étalonnage).
Conseils de méthode
- Fichez systématiquement chaque chapitre clé en distinguant concepts (définitions, règles) et procédures (gestes, check-lists).
- Définissez un rituel d’entraînement hebdomadaire : éclairage d’une interview, perche en mouvement, re-montage d’une scène.
- Créez une bibliothèque d’extraits (plans, scènes, pistes son) pour tester les notions en conditions réelles.
- Pensez workflow et livrables dès l’écriture : nommage, sauvegardes, exports, contrôles qualité.
- Restez en veille : nouvelles éditions et mises à jour reflètent un secteur mouvant (LED, prise de son immersive, normes plateformes).
