Créée en 1970 par le Belge Roger Leloup, Yoko Tsuno est une série de bande dessinée de science-fiction publiée chez Dupuis, qui compte 31 albums à ce jour.
Elle met en scène une ingénieure japonaise en électronique, accompagnée de ses amis Vic et Pol, dans des aventures où se croisent technologie avancée, sauts dans le temps et contacts extraterrestres — le tout porté par un dessin d’une précision remarquable et une héroïne pionnière dans le paysage franco-belge.
Si vous vous demandez quoi lire ensuite, voici quelques suggestions du même acabit.
1. Renaissance (Fred Duval, Emem & Fred Blanchard, 2018)
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En 2084, la Terre agonise sous le poids de décennies d’exploitation. Une fédération extraterrestre, le Complexe, dépêche des émissaires pour tenter de sauver l’humanité d’elle-même. Parmi eux, Swänn, un jeune Näkän idéaliste, débarque au Texas et se heurte à l’hostilité d’une population méfiante. Fred Duval construit un récit d’anticipation politique où le premier contact n’est ni belliqueux ni triomphal, mais embourbé dans les contradictions humaines.
Comme dans Yoko Tsuno, la cohabitation entre espèces constitue un enjeu central, et la technologie extraterrestre redistribue les cartes géopolitiques. Mais là où Roger Leloup privilégiait l’aventure individuelle, Renaissance adopte une perspective plus chorale et géopolitique. Le trait réaliste signé Emem donne corps à des mondes crédibles, tandis que le design de Fred Blanchard renforce la singularité visuelle des civilisations représentées. Une série en six tomes, achevée, qui prolonge avec intelligence les questions soulevées par les Vinéens de Leloup.
2. U.C.C. Dolores (Didier Tarquin & Lyse Tarquin, 2019)
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Sœur Mony, orpheline de 18 ans, quitte son couvent pour découvrir qu’elle a hérité d’un croiseur de guerre : l’U.C.C. Dolores, ancien vaisseau du légendaire colonel McMonroe. Flanquée de Kash, un pilote taciturne, et de l’énigmatique mécanicien Tork, elle prend la route des étoiles vers la Frontière. Didier Tarquin, connu pour Lanfeust de Troy, signe ici en auteur complet un space opera teinté de western aux influences assumées, de Firefly à Albator.
Le parallèle avec Yoko Tsuno tient dans la figure d’une héroïne propulsée dans un univers qui la dépasse, mais qui s’impose par sa détermination et son intégrité morale. Le dessin généreux de Tarquin, sublimé par les couleurs de Lyse Tarquin, déploie des décors spatiaux spectaculaires et des créatures alien aux silhouettes mémorables. Un récit d’aventure efficace, porté par un trio auquel on s’attache vite et un vaisseau au passé aussi trouble que prometteur.
3. Bolchoï Arena (Boulet & Aseyn, 2018)
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Dans un futur proche, le Bolchoï — réseau mondial de réalité virtuelle — a supplanté Internet. Réplique fidèle de l’univers, il sert aussi bien de terrain de jeu que de simulateur scientifique. Marje, étudiante en astrophysique, y fait ses premiers pas et se découvre des aptitudes hors norme. Mais son immersion de plus en plus profonde brouille la frontière entre le virtuel et le réel, jusqu’à la mettre en danger.
Boulet mêle ici chronique sociale et science-fiction avec une intelligence narrative qui n’est pas sans rappeler l’approche de Leloup : une héroïne scientifique, curieuse et tenace, confrontée aux dérives d’une technologie qu’elle maîtrise mieux que quiconque. Le dessin d’Aseyn, à mi-chemin entre le manga et la tradition européenne — avec des échos à Otomo et Mœbius — confère à la série une identité graphique saisissante. Une réflexion contemporaine sur l’addiction numérique et la conquête spatiale dématérialisée.
4. Sillage (Jean-David Morvan & Philippe Buchet, 1998)
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Sillage est un immense convoi multiracial de vaisseaux spatiaux, en quête perpétuelle de planètes à coloniser. Nävis, seule humaine à bord, a été recueillie enfant sur une planète sauvage. Dotée d’un esprit imperméable à la télépathie — faculté partagée par la plupart des espèces du convoi — elle devient agent spéciale de la Constituante, le gouvernement de Sillage. Au fil de ses missions, elle découvre les rouages parfois sombres de cette société spatiale.
La parenté avec Yoko Tsuno est évidente : une héroïne solitaire, combative et idéaliste, confrontée à des enjeux qui la dépassent dans un univers peuplé de races extraterrestres. Le dessin de Philippe Buchet déploie un bestiaire alien inventif et des décors spatiaux d’une ampleur considérable. Publiée depuis 1998 chez Delcourt et forte de plus de vingt tomes, Sillage s’est imposée comme une référence incontournable du space opera franco-belge.
5. Colonisation (Denis-Pierre Filippi & Vincenzo Cucca, 2018)
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Pour échapper à la surpopulation, l’humanité a lancé des nefs de colons à travers la galaxie. L’arrivée des Atils, civilisation extraterrestre en apparence bienveillante, a ensuite accéléré l’expansion humaine grâce à une technologie de déplacement supérieure. Mais nombre de ces premières nefs restent introuvables, et leur récupération attise les convoitises — entre l’Agence officielle et les Écumeurs, pirates de l’espace sans scrupules. Derrière cette course se profile un complot de plus grande envergure.
On retrouve ici des thèmes chers à Yoko Tsuno : la coopération interespèces, les zones d’ombre derrière des alliances en apparence pacifiques, et une équipe d’intervention confrontée à des dilemmes moraux sur le terrain. Le trait réaliste de Vincenzo Cucca, formé à l’école italienne, donne une ampleur cinématographique aux planches. Publiée chez Glénat et forte de neuf tomes à ce jour, Colonisation construit patiemment un univers cohérent dans la grande tradition du space opera, avec ses complots et ses retournements.
6. Mécanique céleste (Merwan, 2019)
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2068, la France post-apocalyptique. Aster survit en marge de Pan, petite cité agricole installée près des ruines du château de Fontainebleau, désormais les pieds dans l’eau. Quand la puissante république militaire de Fortuna exige l’annexion de Pan, les habitants s’en remettent à la « Mécanique céleste » pour trancher le conflit — et découvrent que leur sort se jouera lors d’un match de balle au prisonnier aux règles mouvantes et retorses.
Merwan, auteur complet formé à l’animation aux Gobelins, livre un récit post-apocalyptique à contre-courant : lumineux, drôle et porté par un découpage ultra-dynamique. Si l’univers diffère de celui de Yoko Tsuno, on y retrouve le même goût pour les héroïnes débrouillardes et le même refus du manichéisme. Le style graphique, aux couleurs pastel et à l’énergie très manga, achève de faire de Mécanique céleste un diptyque aussi jubilatoire qu’inattendu.
7. Paper Girls (Brian K. Vaughan & Cliff Chiang, 2015)
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Le 1ᵉʳ novembre 1988, dans la petite ville de Stony Stream (Ohio), quatre livreuses de journaux — Erin, Mac, KJ et Tiffany — croisent la route de mystérieux individus encapuchonnés et d’une machine qui ne semble pas terrestre. Projetées malgré elles dans une guerre temporelle entre deux factions du futur, les adolescentes traversent les époques et se retrouvent confrontées à leurs propres versions adultes.
Brian K. Vaughan, à qui l’on doit Saga et Y le dernier homme, tisse un récit de science-fiction imprégné de nostalgie eighties, dans la lignée de Stranger Things et des films d’Amblin. Le trait épuré de Cliff Chiang et les couleurs flashy de Matt Wilson ancrent le récit dans une esthétique pop immédiatement reconnaissable. Comme Yoko Tsuno, Paper Girls place des héroïnes au centre d’un récit technologique et temporel, avec la même conviction que le courage et la solidarité peuvent transcender l’incompréhensible. Série complète en six tomes chez Urban Comics.
