Créée en 1959 par le dessinateur belge Jean Roba dans les pages du journal Spirou, Boule et Bill met en scène, sous forme de gags en une planche, le quotidien d’un petit garçon roux et de son cocker anglais, Bill.
Portée par un humour tendre et un sens aigu de l’observation familiale, la série a séduit plus de 25 millions de lecteurs·ices à travers le monde francophone. Si vous vous demandez quoi lire ensuite, voici quelques suggestions du même acabit.
1. Ariol (Emmanuel Guibert & Marc Boutavant, 1999)
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Ariol met en scène un petit âne bleu à lunettes, sa famille et ses copains d’école — tous représentés sous forme d’animaux. Scénarisé par Emmanuel Guibert à partir de ses propres souvenirs d’enfance et illustré par Marc Boutavant, ce récit en courts épisodes capte avec justesse les émotions d’un écolier : l’amour secret pour Pétula, l’amitié indéfectible avec Ramono le cochon, les joies et les tracas de la cour de récré.
Comme dans Boule et Bill, la force d’Ariol réside dans l’observation fine du quotidien enfantin, où un genou écorché ou une leçon de sport prennent des proportions considérables. Le dessin de Boutavant, lumineux et expressif, donne à chaque scène une douceur chaleureuse qui rappelle le trait rond et jovial de Roba. Publiée chez BD Kids (Bayard), la série compte aujourd’hui plus de vingt tomes et a été adaptée en dessin animé.
2. Les Blagues de Toto (Thierry Coppée, 2004)
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Héros des cours de récré depuis des générations, Toto a trouvé sa forme définitive en bande dessinée grâce à Thierry Coppée, instituteur de formation. Chaque album compile une trentaine de gags d’une planche où ce garnement à la répartie redoutable multiplie les bêtises à l’école, à la maison et en vacances. Ses parents — divorcés et remis en couple — peinent à suivre le rythme de ce petit bonhomme pour qui le carnet de notes n’est qu’un prétexte à un bon mot.
Le format rappelle directement celui de Boule et Bill : des gags courts, autonomes, construits autour d’un comique de situation immédiat et d’une chute bien amenée. Si Bill et Boule séduisent par leur complicité affectueuse, Toto mise sur l’insolence bon enfant et le sens de l’absurde. Publié chez Delcourt, la série dépasse les deux millions d’exemplaires vendus et a été adaptée au cinéma et en dessin animé.
3. Les Sisters (Christophe Cazenove & William, 2008)
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Les Sisters suit le quotidien turbulent de deux sœurs : Wendy, l’adolescente, et Marine, la cadette espiègle. Le dessinateur William s’est directement inspiré de ses propres filles pour créer ces personnages, et le scénariste Christophe Cazenove — qui cite Boule et Bill parmi ses lectures d’enfance — transforme leurs chamailleries en gags irrésistibles. Vol de journal intime, batailles d’oreillers, alliances tactiques contre les parents : chaque album décline un thème du quotidien familial.
On retrouve ici la mécanique du gag en une planche chère à Roba, mais vue à travers le prisme d’une fratrie féminine. Là où Boule et Bill forment un duo complice face au monde des adultes, Wendy et Marine oscillent entre rivalité féroce et tendresse inavouée. Publiée chez Bamboo Édition, la série a été adaptée en dessin animé sur M6 et compte aujourd’hui une vingtaine de tomes.
4. Dad (Nob, 2015)
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Dad est un père célibataire, comédien au chômage, qui élève seul ses quatre filles issues de quatre mères différentes : Pandora l’intellectuelle, Ondine la volcanique, Roxane l’espiègle et Bébérénice la petite dernière. Créée par Nob (Bruno Chevrier) dans le journal Spirou — le même qui a vu naître Boule et Bill —, la série se construit en gags d’une planche, avec une trame de fond qui évolue d’un album à l’autre.
Comme chez Roba, l’humour naît de la vie domestique et des rapports entre générations, mais le regard est ici inversé : c’est le parent dépassé qui occupe le centre du récit. Dad se débat entre les bulletins scolaires, les crises d’adolescence et sa propre incapacité à devenir tout à fait adulte. Publiée chez Dupuis, la série a reçu un accueil enthousiaste et compte plus d’une dizaine de tomes, avec une adaptation en dessin animé.
5. Pico Bogue (Dominique Roques & Alexis Dormal, 2008)
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Pico Bogue narre l’histoire d’un garçon à la tignasse rousse ébouriffée et de sa petite sœur Ana Ana, tous deux dotés d’une répartie féroce et d’un goût prononcé pour les questions existentielles. Ce duo mère-fils — Dominique Roques au scénario et Alexis Dormal au dessin — a conçu un univers familial où chaque échange entre enfants et adultes se mue en joute verbale d’une finesse remarquable.
La comparaison avec Boule et Bill s’impose par le format — des histoires courtes ancrées dans la vie de famille — mais Pico Bogue y ajoute une dimension philosophique. Là où Roba jouait sur la tendresse et l’observation, Roques et Dormal interrogent le langage, les normes et le sens du monde à travers le prisme de l’enfance. Souvent rapprochée de Mafalda de Quino ou de Calvin et Hobbes de Bill Watterson, la série est publiée chez Dargaud et compte dix-sept tomes.
6. Mortelle Adèle (Mr Tan & Miss Prickly, 2012)
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Adèle est une petite fille au caractère volcanique qui porte un regard cynique et sans concession sur le monde. Imaginée par Antoine Dole (alias Mr Tan) alors qu’il avait quatorze ans et subissait du harcèlement scolaire, cette héroïne est née comme un alter ego courageux. Les sept premiers tomes sont illustrés par Miss Prickly, qui a conçu l’univers graphique de la série ; Diane Le Feyer a repris le dessin à partir du tome 8.
Si Boule et Bill incarne une enfance solaire et complice, Mortelle Adèle en représente le versant insolent et frondeur. Adèle tourmente son chat Ajax, brise le cœur de Geoffroy et défie les stéréotypes incarnés par Jade et ses amies. L’humour noir, tempéré par une tendresse souterraine, défend des valeurs d’anticonformisme et d’affirmation de soi. Phénomène éditorial avec plus de 18 millions d’exemplaires écoulés, la série est aujourd’hui publiée chez Mr Tan & Co.
7. Super Chien (Dav Pilkey, 2016)
Né de l’imagination de Dav Pilkey — déjà connu pour Capitaine Bobette —, Super Chien (ou Dog Man en anglais) raconte les aventures d’un héros mi-homme, mi-chien, fruit d’une opération chirurgicale improbable entre un policier et son chien blessés en mission. Avec sa tête canine sur un corps humain, ce justicier loufoque affronte Pistache, le chat le plus malfaisant de la ville, dans des péripéties volontairement absurdes.
Le lien avec Boule et Bill passe ici par la complicité entre l’humain et l’animal, poussée à son paroxysme comique. Pilkey, lui-même diagnostiqué TDAH et dyslexique dans l’enfance, a conçu cette série pour séduire les jeunes lecteurs·ices les moins attiré·es par la lecture. Le style graphique, volontairement enfantin, intègre des « flip-o-ramas » (pages à animer manuellement) et des tutoriels de dessin. Publié en France chez Dupuis, Super Chien a conquis des millions de lecteurs·ices dans le monde.
8. Chi – Une vie de chat en France (Konami Kanata, 2025)
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Spin-off de la célèbre série Chi – Une vie de chat (2004-2015), ce volume publié chez Glénat prolonge les aventures du petit chaton Chi après l’installation de la famille Yamada en France. Konami Kanata, épaulée par la dessinatrice française Catherine Bouvier, y transpose en sol français les premières découvertes du félin et de ses maîtres dans un environnement tout neuf. On retrouve le regard à hauteur de chat qui a fait le succès de la série originale.
Pour les lecteurs·ices de Boule et Bill, la parenté est évidente : un animal au cœur de la cellule familiale, des scènes du quotidien traitées avec humour et tendresse, un dessin en couleurs à l’aquarelle d’une grande douceur. Là où Bill pense en bulles sans jamais parler, Chi gazouille dans un langage enfantin qui traduit sa perception du monde. Publié en sens de lecture français, ce manga convient à tous les âges et constitue une porte d’entrée idéale vers le manga jeunesse.
9. Yotsuba & ! (Kiyohiko Azuma, 2003)
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Yotsuba & ! suit le quotidien de Koiwai Yotsuba, une petite fille de cinq ans débordante d’énergie, qui vient d’emménager en ville avec son père. Chaque chapitre raconte une découverte ordinaire — la climatisation, le dessin, la pêche, les étoiles — transformée par la candeur et l’enthousiasme de Yotsuba en un moment d’une drôlerie communicative. Le père, calme et bienveillant, tente tant bien que mal de canaliser cette tornade aux couettes vertes.
La filiation avec Boule et Bill tient au principe des tranches de vie familiales et à l’art de trouver le comique dans l’ordinaire. Mais là où Roba s’appuie sur la mécanique du gag à chute, Azuma privilégie un humour plus contemplatif, né du décalage entre le regard de l’enfant et celui des adultes. Publié au Japon depuis 2003 et en France chez Kurokawa, ce manga est salué par la critique et a dépassé les neuf millions d’exemplaires vendus.
